Museo Nacional de Artes Visuales

El Museo Nacional de Artes Visuales tiene el honor de presentar en su Auditorio el libro Margen de maniobra, que es un libro ensayo (libro colectivo).

Sus autores son: Fernando Barrios, Luciana Damiani, Luisho Díaz, Fernando Foglino, Nacho González, Fernando López Lage, Ángela López Ruiz, Cecilia Menéndez y Teresa Puppo.

Margen de maniobra reúne ensayos escritos desde la práctica artística. Sus autores transitan distintas posiciones dentro del campo del arte: producen obra, curan, enseñan, gestionan, editan. Los textos se escriben desde la praxis, desde lo que se aprende al hacer, pensar, mostrar y acompañar procesos de creación. La idea del libro nació en la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC), espacio de formación y encuentro que compartieron muchos de ellos.

Los temas son diversos —la memoria indígena, la inteligencia artificial y sus sesgos, la crisis ecológica, la comunicación digital, los discursos de la meritocracia, los modos de producir conocimiento—, y también lo son las formas de escritura: el fragmento y el manifiesto, la reflexión sobre el propio proceso creativo, el testimonio, el ensayo filosófico.
En todos aparece una misma inquietud por lo que el arte puede hacer en este tiempo: cuestionar las certezas y los relatos heredados, especular sobre lo posible, proponer otras
relaciones y sentidos.

En ese gesto de mover los límites de lo conocido se abre un margen de maniobra.

Edición: Ana Strauss

Sello: Dot Ediciones

Síntesis de los ensayos:

Cecilia Menéndez pone el foco en el auge, en redes sociales, de la retórica de la meritocracia, la autosuperación y el emprendedurismo, y sostiene que traslada al individuo responsabilidades que también son sociales y estructurales. En su lectura, ese proceso se enlaza con el debilitamiento de lo colectivo y con la circulación de discursos misóginos y de odio.

Luisho Díaz toma el rostro como lugar de identidad, reconocimiento y disputa para pensar la comunicación digital. A través de máscaras, arquetipos y emojis, analiza cómo los nuevos códigos visuales amplían las formas de expresión y, a la vez, corren el riesgo de aplanar sus matices.

Teresa Puppo escribe desde su propio proceso creativo para indagar en los vínculos entre intuición, memoria y obra. A partir de sus obras Campo Sucio y Lo innombrable, se desplaza hacia la herencia indígena, los relatos nacionales y las historias que quedaron invisibilizadas.

Fernando Foglino discute hasta qué punto una obra, o la trayectoria de un artista, puede quedar definida por statements, categorías, formularios o sistemas de clasificación. Luego lleva esa discusión a la inteligencia artificial y sus sesgos, y pone en duda la pretendida objetividad de las tecnologías que hoy ordenan y describen el arte.

Luciana Damiani parte de un presente en crisis —climática, pospandémica, política— para revisar críticamente la idea moderna de progreso y la noción occidental de naturaleza que la sostiene. Ante ese escenario, propone una salida feminista y colectiva: habitar las fisuras del sistema, recuperar lo ancestral y ensayar maneras de vivir basadas en el cuidado y la interdependencia.

Fernando Barrios con una escritura fragmentaria que combina filosofía y manifiesto, cuestiona los binarismos, las identidades fijas y las jerarquías heredadas del humanismo. Su apuesta es imaginar una coexistencia más amplia entre cuerpos, especies, objetos, tecnologías y modos de vida.

Nacho González piensa la esperanza como una forma de acción frente al miedo y la incertidumbre, distinta del optimismo y de la fe. Con esa idea proyecta un futuro poshumano en el que lo biológico y lo tecnológico se hibridan, y en el que el arte seguirá siendo necesario mientras haya preguntas por hacer.

Ángela López Ruiz reúne y pone en diálogo experiencias de mujeres que sostienen, a través de mantos, tejidos, oralidad y espiritualidad, saberes y memorias transmitidos por generaciones. Con esa selección, plantea cómo esas prácticas intervienen en procesos de restitución y reconstrucción histórica que desafían las narrativas coloniales sobre Abya Yala.

Fernando López Lage interroga los límites de la razón y los sesgos con los que la modernidad legitima el conocimiento, de la filosofía a la ciencia y la religión. Frente a ellos, concibe el arte como hiperstición: una ficción capaz de producir su propia realidad y de exponer la fragilidad de lo que creemos saber.

Biografías

Fernando Barrios (Ferba)

Artista y curadorx en FAC. Psicoanalista. Miembro de la École Lacanienne de Psychanalyse.

Luciana Damiani

Artista multidisciplinaria. Graduada de la Escuela Nacional de Bellas Artes (UdelaR) y Magíster en Producción e Investigación Artística (Universidad de Barcelona). Miembro del colectivo FAC (Fundación de Arte Contemporáneo). Ha exhibido de forma individual y colectiva desde 2007 en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Serbia y Turquía. Ha realizado residencias artísticas en España, Francia y Colombia. Ha recibido premios y distinciones nacionales e internacionales.

Luisho Díaz

Es artista, curador y gestor cultural. Desarrolla una práctica transdisciplinaria que articula artes visuales, música y performance, y que explora las formas contemporáneas de interacción, comunicación y convivencia. Ha realizado residencias en Uruguay, Brasil y Chile, y participado en exposiciones individuales y colectivas en distintos países. En 2016 recibió el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA) y el primer premio de Performance en Imagina MVD2030. Fue seleccionado para el Premio Nacional de Artes Visuales (2018) y el Premio Montevideo de Artes Visuales (2025-2026).

Fernando Foglino

Vive y trabaja en Montevideo. Escritor y artista visual, su práctica cruza investigación histórica, tecnología y memoria colectiva. Desde 2008 ha expuesto en museos y centros culturales de Uruguay y del extranjero. Obtuvo, entre otros reconocimientos, el Primer Premio de Artes Visuales de Montevideo (2019) y el Premio Mercosur (2016). Su libro Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, algo triste recibió el Premio Bartolomé Hidalgo en 2024.

Nacho González

Trabajó durante muchos años como director de arte publicitario, diseñador gráfico e ilustrador en agencias de publicidad y en el campo editorial. En 2013 se integró a FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) para estudiar arte contemporáneo y desarrollar su producción dentro del ámbito de las artes visuales.

Fernando López Lage

Artista, docente y curador. Director de la Fundación de Arte Contemporáneo, donde desarrolla el Programa de formación permanente. Recibió numerosos premios, nacionales e internacionales. Publica El color Pharmakon (2018), Madmaxismo (2022), ambos con Mención en el Premio Nacional de Literatura, y Sensor de contingencia (2025).

Ángela López Ruiz

Artista visual, curadora e investigadora. Magíster en Estudios Latinoamericanos y Licenciada en Artes Visuales (UdelaR). Especializada en Estudios Amazónicos por la Universidad Nacional de Colombia. Trabaja como docente en la Escuela Comunitaria de Cine del Oeste (Uruguay) y ha sido profesora invitada en FLACSO (Uruguay), EICTV (Cuba) y el PhD in Practice de la Academia de Artes de Viena (Austria).

Cecilia Menéndez

Profesional en publicidad y marketing. Desde 2018, participa del Programa de formación permanente en FAC (Fundación de Arte Contemporáneo). Ha realizado proyectos curatoriales puntuales y para presentaciones en convocatorias artísticas.

Teresa Puppo

Es artista visual y escritora; desarrolla una práctica multidisciplinaria que abarca pintura, dibujo, video, poesía, performance, fotografía y cine experimental. Su trabajo explora formas de arte de acción y performance poética y política, con especial interés en investigaciones vinculadas a perspectivas decoloniales. Como escritora, ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Segundo Premio Lussich de Narrativa (2020) y el Tercer Premio Nacional de Narrativa (2023). Fue directora editorial de la revista ARTE, colaboradora del suplemento cultural de El País y es integrante y cofundadora de la Fundación de Arte Contemporáneo.

Dot Ediciones

Dot Ediciones es un sello editorial independiente dedicado a publicaciones vinculadas con el arte, la escritura, la investigación y el pensamiento contemporáneo. Su catálogo se orienta a proyectos que articulan géneros, disciplinas y formas de conocimiento, y busca que su identidad se defina a partir de los libros que publica.
El sello surge a partir del interés por acompañar y producir publicaciones que reúnen escritura, pensamiento, prácticas artísticas e investigación, y por construir un catálogo que pueda desarrollarse progresivamente a partir de esos cruces. Margen de maniobra es su primer libro y continúa la línea iniciada con Zona degenerada. Lecturas cruzadas (Biblioteca Cooper, 2026).

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.