Museo Nacional de Artes Visuales

La escultura en Uruguay recorrió un camino diverso, desde los lenguajes clásicos hasta las búsquedas contemporáneas. Juan Manuel Ferrari, formado en Europa, introdujo un academicismo romántico que marcó el final del siglo XIX y principios del XX, seguido por José Luis Zorrilla de San Martín, cuya obra monumental unió modernismo e identidad nacional. Bernabé Michelena aportó una escultura en consonancia con su planismo pictórico, mientras que Nerses Ounanian imprimió geometrismo orgánico a sus formas. En tanto que la larga trayectoria de Germán Cabrera, se caracterizó por la experimentación de distintos materiales y corrientes estéticas. En la segunda mitad del siglo, Hugo Nantes recurrió a la chatarra con acentos expresivos y Wifredo Díaz Valdez exploró la articulación sensible en la rusticidad de la madera. Más tarde, Ricardo Pascale, Águeda Dicancro y el dúo Silveira-Abbondanza renovaron el lenguaje escultórico mediante la abstracción, materiales industriales, cerámica y propuestas conceptuales, entre otras modalidades.

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Sculpture in Uruguay has followed a diverse path, from classical idioms to contemporary explorations. Juan Manuel Ferrari, who trained in Europe, introduced a romantic academicism that marked the end of the 19th and beginning of the 20th centuries, followed by José Luis Zorrilla de San Martín, whose monumental work united modernism and national identity. Bernabé Michelena contributed sculpture in keeping with his pictorial planarism, while Nerses Ounanian imprinted organic geometricism on his forms. Germán Cabrera's long career was characterized by experimentation with different materials and aesthetic movements. In the second half of the century, Hugo Nantes turned to scrap metal with expressive accents, and Wifredo Díaz Valdez explored the sensitive articulation in the rusticity of wood. Later, Ricardo Pascale, Águeda Dicancro, and the Silveira-Abbondanza duo renewed the sculptural language through abstraction, industrial materials, ceramics, and conceptual proposals, among other modalities.

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A escultura no Uruguai percorreu um caminho diverso, desde linguagens clássicas até buscas contemporâneas. Juan Manuel Ferrari, formado na Europa, introduziu um academicismo romântico que marcou o fim do século XIX e início do XX, seguido por José Luis Zorrilla de San Martín, cuja obra monumental uniu modernismo e identidade nacional. Bernabé Michelena contribuiu com uma escultura em consonância com seu planismo pictórico, enquanto Nerses Ounanian imprimiu geometrismo orgânico às suas formas. Já a longa trajetória de Germán Cabrera caracterizou-se pela experimentação com distintos materiais e correntes estéticas. Na segunda metade do século, Hugo Nantes recorreu à sucata com acentos expressivos, e Wifredo Díaz Valdez explorou a articulação sensível na rusticidade da madeira. Mais tarde, Ricardo Pascale, Águeda Dicancro e o duo Silveira-Abbondanza renovaram a linguagem escultórica por meio da abstração, de materiais industriais, da cerâmica e de propostas conceituais, entre outras modalidades.